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精彩專題
【藝海拾貝 舞動非遺】河北邯鄲地區非遺舞蹈總匯
發布日期:2015-4-2 15:23:12    點擊次數:6396

曲周花車

曲周花車,原名“拉花車”,為漢族民間舞蹈,始于明朝,盛行于清朝,民國初期曾一度鼎盛。現在主要分布在安寨鎮安寨村、南馬店村等。南馬店村位于曲周縣城東南部,距縣城18公里,西鄰省道寧魏線、北鄰縣級公路曲侯線,交通便利。

曲周花車以冀南“地扭子步”為基調,同時吸收了戲曲中的部分技巧,其特點是細膩活潑,比較典型的舞法有撲蝴蝶、抖肩、抖膀子、晃腰、下叉、鴿子翻身、小開門等,道具主要是花車,表演時以跑園場為主,同時加入串八字、爛泥窩、臥車、上下坡等場面。每逢春節等節慶日花車表演隊到縣城參加節慶文化活動,深受人們喜愛。

曲周花車主要特征有:1、具有濃厚的地方傳統特色;2、舞蹈動作滑稽、語言幽默;3、舞蹈動作穿插唱腔,對白、唱腔、表演內容豐富,趣味性較強。

1982年,縣文化館由張軍、杜云嵐、朱琛進行挖掘、整理、加工,將曲周花車改為“賣藝女智斗衙門”。推陳出新,古為今用,在河北省民間音樂舞蹈調演中獲獎,由河北電視臺錄像播放,在全省75個縣市推廣。1988年2月被中央電視臺選中,來曲錄像并收入五十集大型電視系列片《民俗與民舞》向國內外播放,同時被編入《中國民間藝術大辭典》一書。

目前,曲周花車表演已輻射全縣鄉鎮100多個自然村,參與人數達3000余人。他們在春節、元宵節、中秋節等傳統節慶日和農閑季節,組織花車表演和比賽活動,廣大群眾都積極參與。

隨著時間的推移,參加花車制作表演的群眾日益增多,花車制作的樣式和花車表演的技藝也在不斷創新。2010年4月份,來自5個農村的5支花車隊參加了邯鄲市第六屆中原民間藝術節曲周分會場活動,其中,安寨鎮安寨村花車隊榮獲一等獎。

曲周花車屬民間傳統舞蹈,深受廣大群眾尤其是農村婦女喜愛,他們在農閑季節和節慶日組織花車表演活動,并將花車表演融入扭秧歌活動之中。曲周花車的發展在廣大農村營造了良好的文化娛樂氛圍,有力促進了農村精神文明建設的發展。

邱縣獅豹會

前段寨村位于邱縣南部,老沙河東岸。該村獅豹會始成立于清朝時期,獅豹會又叫“西藏回回獅豹會”,可說是歷史悠久、源源流長,由何時何地傳入該村,已無法考證。因戰亂災荒年而停止活動。在五十年代村民合伙重新制作了道具,組建成了40多人的舞獅隊。

最古老的獅豹皮已丟失,其頭的直徑85 厘米,眼睛大而有神,嘴大牙尖紅嘴唇;獅豹皮是用棉布縫制的,兩只獅豹一個藍色一個黃色,藍的上面畫了白色花紋,很像豹子身上的金錢花紋,黃的上面畫了黑色花紋,看樣子是仿照古代石獅畫的,畫法古老而夸張,長約5米;現存的皮是現代式的,也比較小。

銅樂器現有大镲兩對,每對重7.5公斤,直徑60 厘米,鈸一對,銅鑼一張,每個直徑50厘米,重3公斤,大鼓一個。過去還有10個長號子,破“四舊”時期失落了。據行家說,銅器很古老,估計有六七百年之久。

在舞獅發展過程中形成了各種表演風格,該村獅豹會它不同于天塔獅、黃沙獅、醒獅等南北獅子,花樣不是太多,主要以表演“兇悍”為主,所以叫“獅豹”看外表好象是獅子和豹子的雜交代,整個獅子長5.2米。表演起來不像文獅那樣溫馴而和善,也不像武獅表現為而剛烈;但獅豹的動作粗獷,給人以威嚴之感,氣概非凡。

舞獅重要價值:一是健身價值,運動中出現飛躍、回轉、翻滾、造型等動作,舞獅還會展現出表情如喜、怒、哀、樂等性情的具體表現,這需要舞獅者的小肌肉來完成,還要發揮舞者的心肺功能及耐力素質均會得到明顯改善。二是健心價值,農民長期生活在相當封閉的社會環境中,需要豐富的社會文化生活,需調節心理情感,特別是人們置身于浩大的運動場景中,會深深地感受到群體力量的巨大,能產生一種自豪感,這都有利于人的心理健康。

早期傳承關系無人統計和記載,只有傳說。據老年人口述到六十年代時傳承人有:楊清雅、楊清廣、楊清江、楊清梅、趙現欽等40多人,到現在的楊成章(傳承人)、楊鳳山、趙文考、張萬林、張萬箱、張繼先、鄭秀海、張思平等30多人。

隨著老一輩人的去逝,再加上傳承中有間斷,該項目達不到過去的完整性和觀賞性,特別是近年來,年輕人不斷外出打工,人員不齊,只是年底時節人員還可以舞弄幾日。

跑竹馬

 

肥鄉縣高莊村位于縣城西北兩公里處,309國道依村而過,余公河曾流經村西,交通便利;該村歷史悠久,明代建村,清末曾經出過秀才趙璧臣、武術名家宋老冒;民風淳樸,崇文尚武,才使得高莊跑竹馬藝術綿延不絕、傳承至今。

高莊跑竹馬歷史悠久,源遠流長。據村中長者介紹,1900年八國聯軍攻占北京,戰亂中慈禧太后和光緒皇帝匆忙逃往西安。等戰事平息后回駕北京時途經邯鄲。為討好慈禧,沿途各縣官吏大力組織民間文藝活動,迎接圣駕。肥鄉知縣楊瑞光責成高莊藝人王鳳鳴在跑旱船、拉太平車的基礎上,改為形式新穎、內容別致的跑竹馬藝術,至今已百年有余。

高莊村跑竹馬藝術屬傳統舞蹈范疇,所用道具是用竹蔑扎制骨架,用紙褙糊成馬頭、馬身,馬下用彩色布幔遮住,腹內為空,沒有腿腳,馬腹與背部相通,馬頭可以轉動,脖子上系有串鈴,由演員駕馭。表演時人在馬腹中間,以馬挎身,左手勒住馬僵,右手揮動馬鞭。表演者或騎馬慢行或急馳飛奔。另有一馬童在前開道,并做一些翻跟斗、打磨身、握拳拱等武術動作。內容多表現將士出征,如《雷振海征北》、《穆桂英掛帥》等。技巧主要是跑動時的步法和隊形變動(也叫陣式),表演前有戰前宣誓,誓詞為:開足馬力,挎馬出擊;快馬加鞭,一馬當先;戰馬騰飛,駟馬難追;駿馬飛騎,馬不停蹄;萬馬奔騰;馬到成功。伴奏為鑼鼓等打擊樂器,鼓點有:開場鼓點、萬馬奔騰、馬不停蹄、駿馬觀陣、信馬由僵等。陣式有:喜鵲穿枝、四木斗子碰老桿、迷魂陣、龍擺尾、盤角等。

高莊跑竹馬早年主要為活躍農村文化生活,是一筆非常寶貴的民間文化財富。改革開放后,高莊跑竹馬得到長足發展,演員陣容逐漸壯大,整體素質逐漸提高。他們古為今用、聯系實際,以群眾喜聞樂見的藝術形式宣傳黨的方針政策,對提高群眾文化素質、促進經濟發展、構建和諧社會有著重要的作用。

瑯礦村位于武安市西部山區,隸屬武安市冶陶鎮所轄,距武安市30公里、冶陶鎮2.5公里。國土面積5000余畝,1400畝耕地。人口900余人。這里山高林密,土地肥沃,適合多種植物生長和動物活動,勤勞善良的瑯礦人民世世代代在這里生息繁衍,創造了許多體現人類文明的民間藝術,其中“瑯礦活帷子”最為著名。

瑯礦活帷子戲究竟生于哪年,盛于何代,史書縣志上并無確切的記載,傳說是元朝末年就傳入了瑯礦村。模仿古代帝王的儀仗隊,經過不斷的提煉、加工、充實、改進、完善、使瑯礦活帷子日臻成熟精美。

瑯礦帷子戲是模仿古代帝王出巡的儀仗隊而編排的。一般的帷子戲都是由演員手擎帷子桿,靠隊列變換完成藝術形式的,而瑯礦的帷子桿有三四個活動的鐵環。演員在演出時不僅要求隊伍隊形變換迅速、整齊,而且在或走、或跑、或踏、或跳的表演動作中雙臂上下抖動,讓帷子頭上的鐵環發出有節奏的響聲,產生音樂美的效果。

瑯礦帷子戲現已整理出十種套路,分別是:第一套路“四方平安”、第二套路“倒掛金鉤”、第三套路“珍珠倒卷簾”、第四套路“四通八達”、第五套路“八仙過海”、第六套路“韓信拜師”、第七套路“紅線穿珠”、第八套路“金螺下海”、第九套路“觀星驗斗”、第十套路“長龍擺尾”。

瑯礦帷子戲對研究古代民間藝術和發展民間藝術提供了寶貴資料。豐富了群眾的精神文化生活。瑯礦帷子戲在當地遠近聞名,許多村莊和廠礦有大的慶典演出活動,都請瑯礦帷子戲去表演助興。

曲周龍燈

 

曲周龍燈起源于宋代。據傳,宋朝時期的曲周縣十年九澇,莊稼無所收成,農民貧困交加,民間有敬奉龍王保平安的傳說。為了求龍王保佑風調雨順、五谷豐登,人們就制作了一條龍,龍內燃燈,起名“龍燈”。每年元宵節,揮舞龍燈,敬仰龍王,代代相傳,延續至今。曲周龍燈是獨具特色的傳統民間舞蹈,最初在曲周鎮東街村、南甫村興起,現已發展到十個村,以東街村為代表。

曲周龍燈造型別具一格,整個龍頭用竹篾編成,威武雄壯。龍眼過去用豬膀胱所制,現多用燈泡代替。龍鱗用麻頭紙染就,龍尾用麻索束就,龍體內的燈用折表紙搓成捻子,再入鍋用動物油熬制。全龍造型概括為:張巨口、目生光、須飄拂、鱗飛揚、尾有力、身宛長。大有雄霸天地,氣吞八荒,宇宙萬物,唯我獨尊之氣慨。 

曲周龍燈舞法奇特多變,儀仗、規模氣勢恢弘。夜幕降臨,鼓樂手敲鑼打鼓,紙糊成的魚、鱉、蝦、蟹、河蚌等水族便在龍前引領打開場子。表演開始,10個舞龍人隨著鼓點擺開架式,大紅蜘蛛上下竄跳,龍頭緊咬蜘蛛不放,龍身一節牽著一節劃著倒弧舞動起來。龍燈身內燃著的油捻,映照著那隨著舞動而掀跳的磷片,或明或暗,持火把人扯一把煙火,頓時火球帶著濃重的煙霧突冒起來,創造出一種朦朧神秘的境界,尤如仙境一般。曲周舞龍表演方式達二十多種,有盤龍、滾龍、鉆龍、跑龍等。盤龍又分盤頭、盤尾兩種。盤頭,頭上尾下,如巨龍騰天;盤尾,尾上頭下,如探海吸水,甚為壯觀。還有二龍戲珠、龍門陣等表演方式。    經北京民族文化宮專家鑒定,曲周龍燈被確認為漢民族龍燈的典型代表,填補了我國無圓身龍燈的空白。1982年、1989年兩次赴京展出,并被北京民族文化宮收藏。1985年到美國展出并表演。2006年元宵節,曲周龍燈被省、市電視臺錄制,在中央電視臺綜合頻道、新聞頻道專題播放。

臨漳縣西街攆花起源于清朝乾隆年間,距今已有二百多年的歷史了。每逢春節、廟會,臨漳城到外鬧社區,惟獨西街一無所有,居民們都感到臉上無光。為了給西街爭口氣,在西街以賣水餃為生的開封人劉子東,把自己知道的攆花中的小故事教于當時的西街村人王孟華(第一代)。從此,攆花便成為西街獨有的民間藝術。

攆花舞隊一般為一男一女組成一出戲,扮成近似戲曲中的人物,并以戲曲劇目里的角色命名。如《千里送京娘》即趙匡胤(紅臉)和京娘;《打漁殺家》即蕭恩和蕭桂英。還有《西游記》中的“三打白骨精”、“牛魔王”等。人物按劇目所需,手執必要的道具,但無嚴格要求。舞隊中除眾多戲曲人物外,還有老道、包奎、傻小子(脖子掛一裝水夜壺)、琉璃鬼(花頭)、丑婆等。

攆花的活動時間主要在農歷正月。每年正月初一拜完年后,即集中排練,在領頭的指導下,舞者都要練習走“圓場步”,要求走得快、穩、漂,行如流水一般。“琉璃鬼”則要選擇腰、腿靈活的少年進行各種技藝的訓練。攆花表演分“串街”和“打場”兩種形式。串街舞隊成兩路縱隊,領頭手持令旗在舞隊之前。琉璃鬼隨后,面向舞隊走“半蹲平步”,手執鐵鏈倒退行進。老道、包奎在舞隊最后面(花尾)。老道手執拂塵走“跛子步”。其余舞者大都按戲曲人物排列,男女相間,均走“小碎步”跑“編籬笆”隊形。此時樂隊用管樂演奏,小镲隨管樂隊敲擊。舞隊走各種隊形,如“珍珠倒卷簾”、“卷白菜心”、“二馬分鬃”、“長蛇脫褲”、“八字”等。此時,琉璃鬼可隨意在場中央舞蹈并與舞隊中的丑角做些風趣滑稽的即興動作。打場表演時,其他角色繞場走“圓場步”,琉璃鬼和丑婆的表演是整個活動的高潮。主要特色動作有鉆凳子、鉆桌子、頭頂油碗燈、跪行、臥、翻、滾等,在桌子上則做“鳳凰展翅”、“探海”、“金雞獨立”等,待丑婆、琉璃鬼配合表演“大推磨”,樂隊伴奏速度加快,領頭高舉令旗,打場結束。攆花吹奏的樂曲多為抬花轎、快贊子及其他民間樂曲。由于許多角色為即興表演,故樂曲的長短、速度、強弱由演奏者緊密配合表演。

攆花習俗從產生至今從未間斷,一直在西街村傳沿下來,每有攆花表演,不管老人還是小孩都興高采烈、有滋有味的爭相觀看,甚是喜慶和熱鬧。

臨漳李家莊高蹺皇杠

 

李家莊屬邯鄲市臨漳縣臨漳鎮,位于臨漳縣城東區。人口2345人,因盛行皇杠而聞名縣內外。    李家村的皇杠起源于明朝末期崇禎年間,源于民間的求雨和祭祀龍王儀式。經過歷年的豐富和發展逐漸形成了包括高蹺、皇杠、幃子、威風鑼鼓、探馬、三眼槍、坐地炮等形式的民間花會藝術綜合體。其中皇杠兩付,由一根五米長的木杠為一中心杠,中間上設一平臺,平臺上安放菩薩、壽星、仙鶴等供奉偶像,由二人分別各抬一付,在街頭行進間表演,祈求新年吉祥如意,風調雨順,五谷豐登,俗你皇杠。平臺周圍還裝飾有諸如彩綢,谷穗、仙桃等飾物,十分鮮艷奪目。加上木杠用有彈性的榆木制成,抬起來上下顫動,再配以抬杠人優美的動作,表演起來令人賞心悅目。尤其是演到高朝時,抬杠人還要綁上高蹺加以表演,更是高潮迭起,新奇喜人。皇杠表演過程中,周圍還有24桿大頭緯子,由持緯桿的姑娘媳婦們踏著鼓點隨皇杠跑動,煞是壯觀。整個演出需要有120余人參加,氣勢十分威風壯觀,聞名遠近。    李家莊的皇杠演出難度大,道具和演出形式新奇,別具一格,極具觀賞價值,深受廣大群眾歡迎。當地凡遇重大慶典活動或正月十五元宵節,皇杠表演必不可少,為當地廣大群眾所摯愛。

 

永年抬花桌

永年臨洺關抬花桌是一種具有鮮明燕趙地域文化特色的民間舞蹈文化樣式,融民間工藝制作、抬舞、吹奏、打擊等于一體,距今已有一千余年的歷史,主要流傳于永年縣的臨洺關鎮六道街,興始于唐代初期。    據記載,隋末秦王李世民在臨洺關西五里處之婁山駐軍,與在永年稱王的竇建德對陣打仗,后李世民取勝,建立唐朝。李世民登基,并開創貞觀盛世,李世民命尉遲敬德在臨洺關造觀音閣,民間大慶,結花插桌,鑼鼓開道。之后,抬花桌便延續下來,成為民間歡慶豐年、節典盛慶不可缺少的重要文化活動。    花桌制作有獨特的傳統工藝,一般重達二百余斤,在類似八仙桌一樣的桌子上遍插各類花卉,形成高拱造型,花桌穿插長達五米的兩根抬桿,由八人或十六人抬著原地舞動或花步行走。一人扶桿,呼喚口號并進行指揮。花桌前導以永年鼓吹樂隊,以嗩吶吹奏為抬舞者伴行,常吹奏的曲目一般是《霸王鞭》、《小木碗》、《扯不斷》等,抬花桌的人員都是民間自發組成的隊伍,不計報酬,一臺花桌需要40-50人,抬花桌的舞步有前后搓步、八字步、花步、秧歌步、抖肩換肩等,行走起來鼓樂聲喧,花枝飛舞,整齊協調,十分壯觀。抬花桌一般固定在農歷正月的元宵節期間表演展示,從祭桌、插桌、抬桌,到最后拆桌、封桌都有一套約定的儀式流程。    抬花桌在它生發形成之后,就作為當地一項傳統的文化活動固定下來,代代相傳,一直流傳至今,并且在流傳過程中逐漸完善和豐富。“文革”期間,曾經中斷一年,期間也是有多有少。上世紀八十年代之后,群眾生活水平不斷提高,對花桌的裝點逐步豐富并吸收了不少現代工藝,仍呈現著紅火和繁榮。    永年臨洺關抬花桌作為一項民間舞蹈文化形式,有著傳統的抬舞技巧、步伐程式,以及主要儀式,但隨著老一代抬舞藝人的逐漸老化,年輕一代缺乏繼承,只重形式,而其傳統的技巧和內涵日漸喪失,加強保護和傳承刻不容緩。

扇鼓(趙州扇鼓、冀南扇鼓)

在冀南邯鄲叢臺區,每逢民間廟會,就有以扇鼓舞作為敬神舞蹈的習俗。扇鼓又名喜樂、迎春鼓。扇鼓的基本鼓點有單點、雙點、一花點、半拍擊點、小碎子點等。所用曲調以民歌、小曲、地方小唱腔為主,表演形式單人多人均可。表演時,演員手持鼓鍵、隨唱擊鼓表演,走唱、坐唱、獨唱、對唱因情間用,其臺步輕快,造型優美,節奏和諧整齊。    扇鼓舞又叫打扇鼓,使用扇鼓、馬鞭兩種道具。扇鼓由鼓面和鼓把組成,鼓面是一個圓鐵環,其上張覆羊皮,鼓把是一鐵棍,下端有鐵環,環上掛小銅鈴,其形頗像團扇,故稱扇鼓。    打扇鼓時,舞者左手持鼓,右手握鞭,隨舞步節奏邊移進邊晃動扇鼓,使把上裝飾的銅鈴發出響聲,同時按音響節奏以鞭擊鼓,作出各種舞蹈動作。打扇鼓載歌載舞,參演人數一般不少于8人,演出者不受性別和年齡的限制,但叢臺區每逢廟會,打扇鼓者多為中老年婦女。她們拋開平日繁多的家務和顧忌一舞開懷,因而打扇鼓又被說成是“農婦的狂歡節”。每逢舉行廟會,各種扇鼓的劇目就鋪開來演。    扇鼓劇目一般均為由情節完整、故事性較強的歷史傳說形成的戲曲故事,上演較多的劇目《接總兵》、《接天兵天將》、《接九家仙姑》、《楊家將》等,均是深受農村群眾歡迎的劇目。打扇鼓韻律深沉而歡快,流溢著陽剛正氣,顯現出抗爭奮進的豪邁氣慨,舞姿飄逸而灑脫,于渾厚中顯空靈,人欲動鼓欲靜,似人與鼓、力與美的浮雕,亦真亦幻,充分展現了善良、淳樸、勇敢勤勞的冀南人民的精神面貌。

曲周儺舞聚英叉會

曲周儺舞聚英叉會系曲周縣安寨鎮南陽莊村獨具特色的傳統民間舞蹈。    曲周儺舞聚英叉會起源于清代,距今已有300多年歷史。相傳在清朝康熙年間,有一南方藝人路過南陽莊村時身染重病,好心的南陽莊人將其收留,并集資為他治好了病。為報答救命之恩,此人便將自己舞叉技藝傳授給了淳樸善良的南陽莊人,取名“儺舞聚英叉會”,代代相傳,延續至今。    曲周儺舞聚英叉會舞叉表演花樣繁多,表現形式豐富獨特,演繹故事引人入勝。曲周儺舞聚英叉會展演前,擊鼓聚英、廟前整隊、雞血祭叉、涂臉扮鬼、排隊跑場,程式獨特,隆重熱烈;表演時,單挑花、雙挑花、雙抄花、背劍、倒背劍、懷中抱月、單打鑼、雙打鑼、竄叉、手捻花、貓洗臉,挑、抄、背、捧、滾、竄,技藝高超、場面壯觀;演出中,融入了精彩的驅除疫鬼故事,寓意深刻、引人入勝。    曲周儺舞聚英叉會將戲劇表演、武術動作融合于儺舞表演之中,并從神話故事、民間傳說中汲取內容,創作新節目,形成了娛人娛神的民間舞蹈。演出時場面變化復雜,表演細膩瀟灑,生活氣息濃厚,具有原生態特征。對于研究當時的民間文化、民俗風情以及社會背景、精神寄托、經濟狀況提供了實體性的資料,在人類學、宗教學、民俗學、藝術學、戲劇學方面具有重要的學術價值和資料價值。同時,對于展示當代農民的正義和勇敢,表現人民群眾對平安和諧的愿望和期盼,鍛煉農民群眾的身體和意志,活躍廣大農村的文化和生活,促進社會主義新農村建設具有重要的現實意義。 

                                               (鳳凰網)

 

 

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